Por Edward Curtin
Ser crucificado é sofrer e morrer lenta e
agonizantemente. Era uma forma comum de execução no mundo antigo. É geralmente
associado ao assassinato de Jesus por Roma e carrega um profundo significado
espiritual simbólico para os cristãos.
No seu sentido figurado, refere-se a muitos
tipos de sofrimento e morte infligidos aos fracos pelos fortes, tais como o
massacre genocida de palestinos em curso pelo governo de Israel.
Há cerca de vinte anos, quando o uso de cruzes
por todos os tipos de pessoas era uma febre cultural, uma mulher que conheço
disse que estava pensando em comprar uma.
Quando perguntei por que, já que ela era
judia, ela disse que era porque os achava lindos. Ela parecia alheia ao facto
de que para os cristãos eram símbolos espirituais horríveis mas reveladores, o
equivalente à cadeira eléctrica ou a um laço, mas ligados à Ressurreição Pascal
e ao triunfo não violento sobre a morte que está no cerne do Cristianismo.
Seu foco na beleza me impressionou
forçosamente que a cultura secular havia triunfado no estabelecimento de um
credo anti-credo, em que a busca por uma sensação de bem-estar e tranquilidade
estética havia superado a crença tradicional, enquanto usava todas as religiões
em sua busca por um eu. niilismo centrado através de uma falsa espiritualidade
ligada a uma preciosa estética de beleza.
Philip Rieff percebeu isso em meados da década
de 1960, quando escreveu em The Triumph of the Therapeutic:
Levantar a questão do niilismo, como fizeram
os sociólogos desde Auguste Comte, demonstra uma grande mudança de tom: a nota
de apreensão desapareceu da pergunta. Acreditamos que sabemos algo que os
nossos antecessores não sabiam: que podemos finalmente viver livremente,
desfrutando de todos os nossos sentidos – excepto o sentido do passado – como
bárbaros esquecidos, honestos e amigáveis, todos, num Éden tecnológico. . . .
esta cultura, que antes se imaginava dentro de uma igreja, sente-se presa em
algo como um zoológico de jaulas separadas. Os homens modernos são como a
pantera de Rilke, sempre olhando de uma jaula para outra.
Embora hoje essas jaulas fossem melhor
descritas como células – como nos telemóveis – o argumento de Rieff era
presciente ao extremo, ecoando à sua maneira a profecia de Max Weber de 1905
em A Ética Protestante e o Espírito do Capitalismo sobre a vindoura
“gaiola de ferro”.
Seria compreensível se você presumisse que a
fotografia do crucifixo que precede minhas palavras foi tirada em uma igreja,
já que seu primeiro plano diante da abside da igreja medieval espanhola de San
Martin em Fuentidueña faz com que assim pareça.
Não foi, excepto se percebermos que os museus
se tornaram igrejas modernas, onde as pessoas se aglomeram para reverenciar a
arte pela arte e talvez para encontrar algum consolo que perderam a um nível
mais profundo.
Museus que foram construídos e mantidos pelos
muito ricos para servirem como suas próprias igrejas para a glória de Mamom e
para sua própria imortalização auto-iludida.
Mammon que foi construído nas costas dos
pobres e da classe trabalhadora, assim como estes edifícios.
Por baixo de todas as instituições culturais,
como museus e espaços artísticos como o Metropolitan Museum of Art, o Museum of
Modern Art, o Lincoln Center em Nova Iorque, etc., encontra-se o trabalho e a
terra expropriados das classes mais baixas, as mesmas classes cujo suor e o
sangue foi explorado ao longo das transmutações históricas do capital, do
comercial para o industrial e para o financeiro, para criar a imensa riqueza
dos super-ricos.
Há uma razão pela qual os industriais
americanos do século 19, como Vanderbilt, Mellon, Carnegie, Rockefeller, et al.
foram chamados de “Os Barões Ladrões”. Eles eram bandidos.
Eles ainda estão connosco, é claro, ajudados e
encorajados pela mais recente classe bilionária de hoje. Eles
constroem e financiam as instituições culturais acima mencionadas, bem como
possuem e operam as principais instituições de comunicação de massa e
entretenimento, tais como jornais, redes de televisão, empresas de
telecomunicações, estúdios de cinema, etc. – o complexo industrial do
entretenimento.
Nesta capacidade de comunicação direta,
controlam a mediação da “realidade” para a população em geral. Servem os
interesses daquilo que o grande sociólogo cruzado C. Wright Mills chamou de
elite do poder dentro e fora do governo, da qual são uma parte interligada e
através da qual se movem suavemente num jogo de cadeiras giratórias. Eles
operam o grande Espetáculo para a população em geral enquanto movimentam as
alavancas do poder nos bastidores.
Quando morreu, Mills estava trabalhando em um
livro enorme explorando o que ele intitulou provisoriamente de The
Cultural Apparatus . Ele definiu este complexo da seguinte forma:
O aparato cultural é composto por todas as
organizações e ambientes em que o trabalho artístico, intelectual e científico
ocorre e pelos meios pelos quais esse trabalho é disponibilizado. . . contém um
elaborado conjunto de instituições: escolas e teatros, jornais e agências de
recenseamento, estúdios, laboratórios, museus, pequenas revistas e redes de
rádio. . . Dentro desta rede, situada entre os homens e os acontecimentos, as
imagens, os significados e os slogans que definem os mundos em que vivemos são organizados
e comparados, mantidos e revistos, perdidos e acarinhados, escondidos,
desmascarados, celebrados. Tomado como um todo, o aparato cultural é a lente da
humanidade através da qual os homens vêem; o meio pelo qual eles relatam e
interpretam o que vêem.
A Universidade de Columbia, onde ele lecionou
e hoje está nas manchetes por sua repressão policial à dissidência estudantil
por seu protesto pró-Palestina, é uma dessas instituições culturais de elite,
um lugar onde Mills nunca se sentiu confortável e cujos colegas olharam para
ele com desconfiança. sua crítica ao estado de guerra da elite no poder.
Base
Naval da Austrália em Papua Nova Guiné: Jogo de Poder no Pacífico Sul contra a
China
Vista panorâmica do campus Morningside Heights
visto da Biblioteca Butler e de frente para a Biblioteca Low Memorial
(licenciado sob CC BY-SA 3.0)
Columbia, com sua história racista, visto que
viu seu status de elite ameaçado pelo crescimento da comunidade negra vizinha
no Harlem nas décadas de 1920 e 1930, e pela expansão adicional de Columbia
nesses bairros desde então.
A Colômbia, como todas as instituições
culturais de elite, nasceu na sua própria mente sui generis e foi
elevada às alturas na pureza e na inocência, mas cujos alicerces estão podres
de dinheiro sujo.
No entanto, como Terry Eagleton escreveu recentemente
na London Review of Books: “Esta não é a forma como a cultura
geralmente gosta de se ver. Tal como a criança edipiana, ela tende a repudiar a
sua ascendência humilde e a fantasiar que surgiu das suas próprias entranhas,
autogerada e autoformada.” Tal como Columbia e todas as universidades de elite
de “ensino superior” – Harvard, Oxford, Yale, Princeton, Stanford, etc. – que
servem como ferramentas de legitimação para a elite do poder e a sua mentira,
os museus e outras instituições artísticas bem conhecidas exercem um enorme
influência, não apenas sobre a cultura no sentido cultural elevado, mas sobre a
transformação da sociedade como um todo, muitas vezes de maneiras que passam
despercebidas. Eagleton novamente:
Há aqui uma ironia, uma vez que poucas coisas
ligam a arte tão estreitamente ao seu contexto material como a sua pretensão de
se manter livre desse contexto. Isto porque a obra de arte enquanto autónoma e
autodeterminada, uma ideia que nasceu algures no final do século XVIII, é o
modelo de uma versão do sujeito humano que tem vindo rapidamente a ganhar
terreno na vida real. Homens e mulheres são agora vistos como autores de si
mesmos. . .
A foto do crucifixo e da abside que precede
minhas palavras foi tirada recentemente no The
Cloisters, na parte alta de Manhattan, na cidade de Nova York, onde os
fantasmas de crenças religiosas mortas rondam os quartos. O objetivo é
apresentar uma “galeria semelhante a uma capela”. The Cloisters é um museu de
propriedade do Metropolitan Museum of Art e agora é conhecido como The Met
Cloisters. Ele e o belo Parque Fort Tryon de 67 acres onde está situado foram
criados e financiados por John D. Rockefeller Jr. que, segundo
o site do
Met , era fascinado pelo passado. “O talento artístico especializado da arte
medieval, bem como a sua espiritualidade inata, atraíram fortemente este
filantropo e colecionador”, somos informados.
Espiritualidade da Idade Média, vou alterar,
que quando foi transportada para o museu estava desprovida de seu contexto vivo
e poderia ser apresentada como um presente de uma família do Barão Ladrão para
o povo de Nova York que precisava ser elevado pela nobreza obrigar a gentileza
dos Rockefellers. Espíritos mortos desprovidos de religiosidade interior viva
que contrabandeiam mensagens secretas para um público ávido por significado.
Tal como o meu amigo que considerou adquirir
uma cruz, Rockefeller sem dúvida achou o crucifixo e a abside que o emolduram
bastante bonitos e espiritualmente edificantes, mas não a espiritualidade viva
do “Jesus criminoso” cuja poderosa mensagem sobre a riqueza nunca informou a
exploração implacável dos Rockefellers sobre a riqueza. outros em sua ascensão
ao poder.
Há muito tempo, quando visitei o The Cloisters
pela primeira vez, sendo um nova-iorquino nativo do Bronx, ele era conhecido
simplesmente como The Cloisters, embora o Met fosse o proprietário desde seu
início na década de 1930. Antes de o visitar quando jovem, tive a impressão de
que tinha algum significado religioso, como sugere o nome claustro (início do
século XIII, cloystre , “um mosteiro ou convento, um local de retiro
ou reclusão religiosa”).
Mas eu estava errado; é um museu, um belo
museu construído com pedras de mosteiros, igrejas e conventos europeus,
transportadas há muito tempo através do Atlântico e reconstruídas nas alturas
acima do rio Hudson.
Está repleto de arte medieval coletada por
Rockefeller, George Gray Barnard e outros ricos colecionadores de arte.
Para aqueles que estão tão dispostos a
perguntar-se pelo que a realeza rezava nos tempos medievais – foi para
massacrar o maior número possível de muçulmanos nas Cruzadas? – pode-se ver o
pequeno livro de orações que pertenceu à Rainha da França – e imaginar. Tal
imaginação pode fazer com que percebamos como as pequenas coisas mudaram e como
as pequenas coisas significam muito. O truque é notá-los.
O poder político precisa do poder cultural
para funcionar eficazmente. As elites não podem simplesmente criticar as
pessoas e não esperar resposta. Eles precisam de transmitir as suas mensagens
ideológicas à consciência pública de forma agradável. Escrevendo sobre Edmund
Burke, Eagleton diz: “Em vez disso, ele reconhece que a cultura no sentido
antropológico é o lugar onde o poder tem que se estabelecer para ser eficaz. Se
o político não encontrar lugar no cultural, a sua soberania não se firmará.”
Assim, para dar um exemplo de Hollywood e do
mundo da cultura pop, poderíamos
notar quantos filmes e programas de TV foram secretamente co-escritos
pelo Pentágono.
Outro nome para isso é propaganda
A mensagem cultural é onde a elite do poder
precisa seduzir as pessoas comuns de que o poder está sendo exercido para seu
próprio bem e que todos estão na cama juntos. Poder suave. Belo
poder. Poder disfarçado de benéfico para todos. Lindo poder. Poder
“espiritual”.
Como eu disse, Fort Tryon Park (projetado
pelos irmãos Olmsted, filhos do designer do Central Park, Frederick Law
Olmsted) e The Cloisters são espetacularmente lindos. Caminhando pelo parque em
um dia ensolarado de primavera para chegar ao museu no extremo norte - as
flores e as cerejeiras deslumbrantes e o rio Hudson brilhando abaixo - ficamos
maravilhados com a beleza e gratos ao seu doador humano - John D. Rockefeller ,
Jr. É preciso um pouco de esforço mental para compreender o paradoxo ou o sonho
delirante de tal gratidão. Mas atinge o cerne do poder do complexo cultural e
das formas como este funciona para atenuar a crueldade dos seus controladores
capitalistas ultra-ricos.
Primeiro eles te roubam, depois te presenteiam
com um passeio no parque.
E quando você entra em suas instituições, você
tem a oportunidade de pensar dentro de parâmetros controlados, ao mesmo tempo
que sente o cheiro da natureza teatral de sua experiência. O cheiro é tão
importante quanto o pensamento, pois é um lembrete para manter a boca fechada e
você também florescerá.
A fraude do complexo
educacional-entretenimento cultural pode surgir em alguns que foram
convidados para os santuários internos do poder e do prestígio, como aconteceu
atualmente com muitos estudantes universitários (e alguns professores) cujas
consciências não lhes permitem ficar parados enquanto Os palestinos são
massacrados.
Mas se você se atreve a agir de acordo com a
sensação de estar sendo levado para um passeio, cuidado! Você será banido dos
prazeres que são oferecidos por sua aquiescência, como esses estudantes estão
descobrindo agora.
Eles rejeitaram aquela parte da experiência de
aprendizagem que George Orwell chamou de Crimestop:
. . . [isso] significa a faculdade de parar,
como que por instinto, no limiar de qualquer pensamento perigoso. Inclui o
poder de não compreender analogias, de não perceber erros lógicos, de
compreender mal os argumentos mais simples, se forem hostis ao Ingsoc, e de
ficar entediado ou repelido por qualquer linha de pensamento que seja capaz de
levar a uma direção herética. Crimestop , em resumo, significa
estupidez protetora.
Às vezes, o pensamento e a consciência reais
vencem, pois o poder das instituições culturais da elite não é onipotente. Nem
todos estão à venda, mesmo os convidados para o banquete. Ensine as pessoas a
pensar e meditar sobre a história e elas poderão pensar fora da gaiola de suas
expectativas.
Embora o genocídio dos palestinianos seja
transparente para todos verem, os líderes destas universidades de elite, ao
contrário dos estudantes rebeldes, fecham os olhos ao óbvio . Eles seguem
o roteiro que lhes foi entregue quando aceitaram suas prestigiosas posições de
poder, fazendo jus ao famoso apelido de Julian Benda – A Traição dos
Intelectuais.
Mas o “belo” poder torna-se num punho de ferro
quando a plebe se torna demasiado arrogante e leva realmente a sério os seus
estudos e rebela-se como seres humanos com consciência. Este é o outro lado das
mensagens ocultas das instituições culturais de elite.
Este processo bilateral de mensagens ocultas e
óbvias opera também no complexo mediático (ver isto).
Enquanto os chamados meios de comunicação liberais e conservadores – todos
estenógrafos das agências de inteligência – divulgam a mais flagrante
propaganda sobre a Palestina, Israel, a Rússia e a Ucrânia, etc., que é tão
evidente que seria cómica se não fosse tão perigosa, os autoproclamados
conhecedores também ingerem mensagens mais sutis, muitas vezes provenientes da
mídia alternativa e de pessoas que consideram dissidentes.
São como pequenas sementes introduzidas como
se ninguém notasse; eles fazem sua mágica quase inconscientemente. Poucos os
notam, pois muitas vezes são imperceptíveis. Mas têm os seus efeitos e são
cumulativos e são muito mais poderosos ao longo do tempo do que declarações
flagrantes que afastarão as pessoas, especialmente aquelas que pensam que a
propaganda não funciona com elas. Este é o poder da propaganda bem-sucedida,
seja proposital ou não. Funciona particularmente bem com pessoas “intelectuais”
e com alto nível de escolaridade.
Algumas pessoas pensam que se você vir mais do
que é aparente ao visitar locais como The Cloisters em Fort Tryon Park, você
será incapaz de apreciar a beleza desses “presentes”. Isso não é verdade. Eles
não são mutuamente exclusivos. O grande estudioso afro-americano WEB DuBois
cunhou um termo dupla consciência que penso que pode ser usado neste contexto
para descrever a experiência de algumas pessoas, não apenas a dos
afro-americanos. Eles veem pelo menos duas verdades simultaneamente. A sua
dupla consciência irreconciliável impede-os de ter uma visão única quando
visitam as belas criações da elite do poder. Palavras de William Blake – “Que
Deus nos guarde da visão única e do sono de Newton! – informar sua perspectiva.
Na mesma viagem ao The Cloisters, minha esposa
e eu caminhamos bastante pelo Central Park, certamente um dos parques mais
bonitos do mundo. Estava espetacularmente em chamas com cerejeiras em flor e
pessoas de todo o mundo desfrutando de seus prazeres, assim como nós. Eu,
porém, ao entrar e sair deste paraíso, não pude deixar de pensar que este
parque estava enjaulado pelos enormes complexos de apartamentos da elite
super-rica, como se dissesse aos visitantes do parque: você pode visitar, mas
não ficar. . Nós supervisionamos seus prazeres.
Max Weber disse
isso há um século:
Ninguém sabe quem viverá nesta jaula no
futuro, ou no final deste tremendo desenvolvimento surgirão profetas
inteiramente novos, ou haverá um grande renascimento de velhas ideias e ideais,
ou, se não houver, petrificação mecanizada, embelezada com uma espécie de
auto-importância convulsiva. Pois sobre o último estágio deste desenvolvimento
cultural pode-se dizer: “Especialistas sem espírito, sensualistas sem coração;
esta nulidade imagina que atingiu um nível de civilização nunca antes
alcançado.”
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